金鐘隨想

在早餐店的電視上看到金鐘獎的頒獎報導，突然驚覺金鐘獎已經離我如此的遙遠。

已經不記得有多久不看電視劇了，就連新聞報導、政論節目也都早已堅持不看。家裡的電視機成了不想被歸類為清寒家庭的必要裝飾，意外竟也成了小孩玩遊戲、看Netflix 的最佳夥伴。我呢，上網、寫文、看影片、YouTube 一切都在電腦上完成，客廳早已不屬於我的休閒場域。

或許我已經成了一介老朽，抑或對於台灣電視劇貧乏的內容失去了興趣，金鐘獎獲獎人演了什麼戲，有什麼樣的優異演技則是ㄧ概未知，唯一的印象就只剩紅毯上爭奇鬥豔的女星穿搭，吸引媒體相機的如常伎倆與過去任何一屆沒有不同。

由於韓劇的蓬勃發展，在近幾年吸引串流媒體大筆的投資，成為了最大的贏家，引領韓劇走向越拍越好的正向發展，甚至還有媲美美劇的水準。

想起偶像劇的濫觴，源於台灣早期戲劇「流星花園」，也意外風靡了韓國及大陸，自此有了偶像劇的鼻祖地位。只可惜風水輪流轉，當大陸也興起偶像劇之時，他們的古裝劇更是讓台灣人愛不釋手，於是我們優秀的演員都去了對岸淘金，形成了兩岸此消彼長的態勢。終究台灣影視圈出現了嚴重的斷層，導致資金短缺，只能拍些小成本、小格局的戲劇。如此惡性循環。

再來說韓劇。我在進階劇本寫作課程中，聽到了令人感到震驚的訊息：當韓國發現了自身影視產業的潛力是未來可以著墨的方向，於是傾全國之力促成影視產業的發展，決定取法美國的模式，複製好萊塢的影視工業。

在韓國，具有影視相關的學院，會把學生送往美國好萊塢學習編劇及拍攝技巧，把好萊塢那套電影工業整個複製過來。這也是我們會發現為何韓劇或電影，可以做到好萊塢水準的製作及拍攝技巧的原因所在。但是在近幾年的韓國電影中，我們發現韓國的導演及編劇，在學習了好萊塢模式後，還創造了屬於韓國自己的模式，這在電影「寄生上流」中可以看到這個改變，令人感到新奇又眼睛一亮。只因好萊塢電影承襲美國文化，在劇終千篇一律都會有一個大和解、大團圓、英雄戰勝壞人的圓滿結局。而這也就是所謂的「好萊塢電影公式」。如此才能在電影工業中「大量生產」屬於好萊塢式的電影。

關於好萊塢電影工業，想必很多人都有興趣了解。

首先，劇本是一個開始。來自各處劇作家，毛遂自薦自己的作品，經過製作人挑選具有拍攝潛力的故事，組成一個劇本團隊，開始討論、編修，依據劇情再找來合適的導演，然後編組一個製作團隊，隨後開始導入專案管理，用如同企業推案的模式來拍片，例如預算控管、過程品質監督、人力資源運用等，猶如工廠生產線的模式般，出產一個個電影。如果您仔細推敲，都會發現好萊塢電影會有一個共同的拍攝公式在背後運作。由此推敲，美國編劇的地位不會輸給導演，而是平起平坐的。

而在台灣，編劇卻是最不被重視的一群人。好的故事，被便宜買斷，由製作人找來御用編劇或一群聽話的菜鳥，依據導演的需求來來回回的修改，直到最後已經是體無完膚，與原著完全不同的結局。甚至有些電影導演本身也是編劇，也不管是否電影科班出身或受過編劇訓練，對於電影符號如何運用，也是一知半解，光用經驗及直覺，想怎麼改就怎麼改，完全自由心證。

台灣電影的專案管理如果具備，就不會有魏德聖的「賽德克巴萊」拍攝時拼命追加預算，拍得不夠好的原因還歸咎於錢不夠用，讓這部電影平白成了失敗電影的反面教材，甚至還沒賺到什麼錢。

曾幾何時，因為「我們與惡的距離」優異的編劇，讓台灣戲劇及劇作家再次受到重視，無奈只是曇花一現，絢爛歸於平靜後，又回到了過去的低迷。讓人感嘆台灣影視圈徒呼負負啊！